Hudson County Community College und Mana Contemporary präsentieren die Ausstellung „Jeder Geisteszustand ist irreduzibel: Spanische und lateinamerikanische Künstler“

Zu den teilnehmenden Künstlern gehören:

Candida Alvarez (Puerto Rico)
Die Gemälde von Candida Alvarez sind Räume, die zwischen Fakt und Fiktion entstehen, aus der Erzählung des Ortes schöpfen und sich wie Kapitel in einem Buch entwickeln. Alvarez wurde in New York geboren und hat einen MFA von der Yale School of Art. Ihre Arbeiten sind in den Sammlungen der Addison Gallery of American Art, des Whitney Museum of American Art, des Studio Museum in Harlem und des El Museo del Barrio, New York, enthalten. Rezensionen ihrer Arbeiten sind in verschiedenen Publikationen erschienen, darunter Art Forum, Art in America, Art News und The New York Times. Alvarez ist Professorin in der Abteilung für Malerei und Zeichnen an der School of the Art Institute of Chicago. www.candidaalvarez.com

Daniel Bejar (Puerto Rico)
Daniel Bejars Arbeit betrachtet und kritisiert die Darstellung von Geschichte, Ort und Selbst innerhalb der Machtstrukturen, die unsere physische und digitale Welt umfassen. Durch Formen der Performance und Intervention fügt er sich und seine Arbeit in öffentliche Orte und Systeme ein, wie etwa Googles Suchmaschinen, Google Maps, Protestkundgebungen bei Parteitagen der Republikaner und in eine Flugverbotszone über dem Super Bowl in New Jersey, um neue Narrative im öffentlichen Raum zu konstruieren. Dabei legt seine Arbeit einen Raum frei, in dem die Öffentlichkeit aufgefordert ist, das Vertraute in Frage zu stellen und sich alternative Realitäten und Geschichten vorzustellen. Bejar ist 2015 Stipendiat für interdisziplinäre Arbeit der New York Foundation for the Arts, derzeit Artist in Residence bei Mana Contemporary und nimmt am Open Sessions Program 2016-17 des Drawing Center teil. Er erhielt außerdem 2014 ein Franklin Furnace Grant und 2013 das Rema Hort Mann Visual Arts Grant. Bejars Arbeiten wurden unter anderem in Publikationen wie dem New Yorker, Harpers Bazaar HK, Magazine B und Hyperallergic vorgestellt. Seine Arbeiten wurden national und international ausgestellt und waren kürzlich in der Ausstellung Crossing Brooklyn des Brooklyn Museums zu sehen. Weitere Ausstellungsorte sind Espai d'art Contemporani de Castello, Spanien; El Museo Del Barrio, NY; SITE Santa Fe, Santa Fe, NM; Georgia State University, GA; Artnews Projects, Berlin, Deutschland; und The Bronx Museum of the Arts, Bronx, NY. Bejar hat einen MFA in Bildhauerei von der State University of New York in New Paltz, NY, und einen BFA vom Ringling College of Art & Design, Sarasota, FL. www.danielbejar.com

Matías Cuevas (Argentinien)
Matías Cuevas wurde in Mendoza, Argentinien, geboren. Nach seiner frühen klassischen Ausbildung an der Universidad Nacional de Cuyo erhielt Cuevas seinen MFA von der School of the Art Institute of Chicago, wo er ein International Student Graduate Scholarship, einen MFA Fellowship Award und den SAIC Excellence in Leadership Award erhielt. Cuevas greift die Tradition der Malerei auf spielerische Weise auf und verwendet eine innovative Technik, bei der Nylonteppiche mit Farbverdünnern und Acrylfarben gefärbt und angezündet werden. Jüngste Ausstellungen seiner Arbeiten fanden in Sperone Westwater (New York), El Museo del Barrio (New York), Lehmann Maupin Gallery (New York), Leyendecker Gallery (Spanien), Alderman Exhibitions (Chicago) und The Green Gallery (Milwaukee) statt. Seine Arbeiten sind Teil zahlreicher privater und öffentlicher Sammlungen, darunter das Museo de Arte Contemporáneo de Rosario und das Museo de Arte Moderno de Mendoza. Matias Cuevas lebt und arbeitet derzeit in New York City. www.matiascuevas.com

Maria de Los Angeles (Mexiko)
Maria de Los Angeles wurde in Michoacán, Mexiko geboren und wanderte im Jahr 2000 mit ihrer Familie nach Santa Rosa, Kalifornien, aus. De Los Angeles' Themen sind sowohl persönliche Erfahrungen als auch die größeren politischen Gespräche rund um Migration. Sie kreiert Kompositionen aus spontanen Zeichnungen mit Bildern und Aktionen, die sich auf die menschliche Erfahrung des Umzugs von einem Ort zum anderen beziehen, aber eine fragmentarische Vorstellung der größeren Probleme vermitteln. De Los Angeles schloss 2010 ihr Studium der Bildenden Künste am Santa Rosa Junior College mit einem Associate Degree ab, 2013 mit einem BFA in Malerei am Pratt und 2015 mit einem MFA in Malerei und Druckgrafik an der Yale University. Sie unterrichtet als Gastdozentin am Pratt Institute und ist derzeit Künstlerin in Residency bei Mana Contemporary. De Los Angeles hatte kürzlich eine Einzelausstellung im Front Art Space und im Pratt Institute und war Teil einer Gruppenausstellung bei Garis and Hahn in New York.

Alejandro Dron (Argentinien)
Der argentinische Künstler Alejandro Dron ist für seine „liminalen“, faltbaren, nicht-figurativen Skulpturen und Architekturprojekte bekannt. Er schafft Werke, die keinen festen Standort haben. Derzeit arbeitet er an seinem Projekt EDRON, das auf dem basiert, was er „Unidentified Flying Sculptures“ nennt, bei dem er den Luftraum in jedes Werk integriert. Drones Arbeiten wurden in Ausstellungen in Spanien, Argentinien und den Vereinigten Staaten gezeigt. Er hat einen MFA von der School of Visual Arts erworben, unterstützt durch ein Fulbright-Stipendium. Dron veröffentlicht auch eine Online-Reihe politischer Cartoons namens „Zohar“. www.alejandrodron.com

Luciana Lamothe (Argentinien)
Luciana Lamothe ist eine in Mercedes geborene argentinische Künstlerin. Sie studierte an der Nationalschule Prilidiano Pueyrredon in Buenos Aires. Ihr jüngstes Projekt FUGA, eine architektonische Installation aus Stahlrohren und -stürzen, wird mitten auf einer Kreuzung in Buenos Aires installiert. Besucher können die Struktur besteigen und von oben einen umfassenden Blick auf diesen Teil der Stadt genießen. Diese Installation ist Teil von BA sitio especificio, einer Gruppe künstlerischer Projekte, die die Neugestaltung von fünf argentinischen Stadtvierteln durch Kunst unterstützen.

Alberto Montaño Mason (Mexiko)
Alberto Montaño Mason wurde in Mexiko-Stadt geboren. Nach ausgedehnten Reisen durch Europa studierte er bei dem Wandmaler und Meisterzeichner Pedro Medina, bevor er 1977 nach London zog, um seinen BA an der Chelsea School of Art zu machen. Anschließend zog er nach Paris und studierte ein Jahr lang im Atelier 17 bei William S. Hayter. 1981 begann Montaño Mason in New York City seine „erste Karriere“ als Künstler. In dieser Phase seiner Karriere war seine Arbeit durch die Verwendung traditioneller Medien wie Malerei, Zeichnung und Skulptur geprägt. 2003 eröffnete er ein Studio in Mexiko-Stadt, um seine „zweite Karriere“ zu beginnen, in der er mit konzeptueller Fotografie, Video und in jüngerer Zeit mit digital erstellten Wandstücken arbeitete. Er hatte Einzelausstellungen in Galerien und Museen in New York und Mexiko und nahm an Gruppenausstellungen in Museen in den USA, Mexiko und Europa teil. Seine letzte Einzelausstellung in einem Museum fand 2010 im Querétaro Art Museum in Querétaro, Mexiko, statt. Obwohl er hauptsächlich in New York lebt, arbeitet er gleichzeitig in seinen Studios im Mana Contemporary und in Mexiko-Stadt.

Leonardo Ramos Moreno (Kolumbien)
Leonardo Ramos ist ein kolumbianischer bildender Künstler, der in Bogota geboren wurde. Er interessiert sich sehr für klassische Mythologie, Märchen, Psychoanalyse und Kunstgeschichte. Seine Kunstinstallationen sind eine Mischung aus Performance, Skulptur, Video, Fotografie, Malerei und Zeichnung. Die von ihm verwendeten Techniken spiegeln die Dichotomie zwischen Leben und Tod wider, während die Mischung natürlicher Elemente mit künstlichen Artefakten die tiefe Verbindung zwischen dem Ende von etwas und einem Neuanfang symbolisiert. Leonardo ist ein preisgekrönter Künstler, der 2015 sowohl den Prodigy- als auch den Flora Aars-Preis gewonnen hat. Seine Kunstwerke wurden von Artnexus und VernissageTV rezensiert, in Ausstellungen wie Ex Teresa en Ciudad de México im Jahr 2014 gezeigt und sind Teil der ständigen Sammlung des Kunstmuseums der kolumbianischen Zentralbank (Museo del Banco de la República de Colombia) und der Shöpflin-Stiftung.

Antonio Murado (Spanien)
Der im spanischen Lugo geborene Künstler Antonio Murado studierte an der Universität von Salamanca. Seine Gemälde, die oft abstrakte Landschaften und Blumen zeigen, zeichnen sich durch ihre geschichtete, pastose Oberfläche und sein kontinuierliches Experimentieren mit den Eigenschaften von Farbe und Lack aus. Murados Werke sind Teil der Dauerausstellungen führender Museen Spaniens, darunter das Museo de Bellas Artes und das Centro Galego de Arte Contemporanea in Santiago.

GT Pellizzi (Mexiko)
GT Pellizzi wurde in Tlayacapan, Mexiko, geboren. Er studierte Literatur und Philosophie am St. John's College und schloss die Irwin S. Chanin School of Architecture an der Cooper Union ab. Seine Arbeit umfasst Installationen, Skulpturen, Malerei und ein alternatives Bildungsinstitut (die von ihm mitbegründete Bruce High Quality Foundation); jedes Projekt versucht, das Publikum mit politischen, finanziellen und Marktsystemen vertraut zu machen. Seit 2011 konzentriert er sich auf seine Arbeit, bei der er Stücke aus traditionellen Baumaterialien herstellt. Pellizzi hat im Jeu de Paume (Paris), im Museo del Barrio (New York) und in der Mary Boone Gallery (New York) ausgestellt. www.gtpellizzi.com

Javier Placido (Spanien)
Javier Placido wurde in Las Palmas, Spanien, geboren. Er lebt und arbeitet zwischen Las Palmas und Barcelona. Seine Arbeiten sind in zahlreichen öffentlichen Sammlungen enthalten, darunter im Centro Atlántico de Arte Moderno (CAAM) in Las Palmas, in der Carolina Rediviva, der Historischen Bibliothek in Schweden, der AP Collection und im Parque José Hernández in Las Palmas. Placido erhielt einen Abschluss in Bildender Kunst von der Universidad de Salamanca Becario de Honor del Cabildo Insular de Las Palmas de Gran Canaria und besuchte die Beeldende Kunsten Academie (Maastricht) und Pintores Pensionados Palacio de Quintanar (Segovia).  www.javierplacido.com

Bruno Smith (Mexiko)
Bruno Smith wurde in New York City geboren. Er hat einen BFA von der School of the Art Institute of Chicago. Derzeit lebt und arbeitet er in New York City. Smith arbeitet mit Kleidung, Decken und Polstern, die er entweder gespendet, gefunden oder aus früheren Einkäufen selbst gekauft hat. Das Rohmaterial ist bereits mit Geschichte und persönlicher Verbundenheit aufgeladen. Smith zerschneidet die Textilien und fügt sie zu Collagen zusammen, wobei er ihren sentimentalen Wert bewahrt und zugleich zerstört. Die Werke sind wie ein abstraktes Gemälde aufgebaut, wobei große Stoffflächen den Hintergrund bilden und dünnere Streifen darüber verlaufen, die breite Pinselstriche imitieren. In dieser postmodernen Interpretation der Malerei verwandelt Smith die expressionistischen Gesten des abstrakten Expressionismus in den ruhigen und verlangsamten Prozess des Nähens. www.bruno-smith.squarespace.com

Ray Smith (Mexiko)
Ray Smith ist Maler und Bildhauer. Er wurde in Brownsville, Texas, geboren und wuchs in Zentralmexiko auf. Nachdem er in Mexiko bei traditionellen Handwerkern Freskenmalerei studiert hatte, besuchte Smith Kunstakademien in Mexiko und den USA. Später ließ er sich in Mexiko-Stadt nieder. Smiths Werke, die in seinen unwirklichen Gegenüberstellungen oft mit dem Surrealismus in Verbindung gebracht werden, zeichnen sich auch durch eine einzigartige Art magischen Realismus aus. Er schafft unlogische Szenarien voller Überraschungen und Spezialeffekte, indem er Hunde und Tiere als anthropomorphe Wesen einsetzt. Smith betrachtet Tiere als „Entität der menschlichen Figur“. Der Künstler hat in den letzten zwei Jahrzehnten weltweit mehr als 50 Ausstellungen abgehalten, hauptsächlich in den USA und Mexiko, aber auch in Japan, Europa und Südamerika. 1989 nahm er an der Biennale des Whitney Museum of American Art in New York City teil. Smith stellte auf der ersten Triennale der Zeichnungen in der Joan Miró-Stiftung in Barcelona (Spanien) aus und nahm an der Gruppenausstellung „Lateinamerikanische Künstler des 20. Jahrhunderts“ teil, die von Sevilla (Spanien) über das Musée National d'Art Moderne im Centre Pompidou in Paris, die Kunsthalle in Köln (Deutschland) bis hin zum Museum of Modern Art in New York City reiste. www.raysmithstudio.com

Rodrigo Lara Zendejas (Mexiko)
Rodrigo Lara Zendejas wurde in Mexiko geboren. 2003 erhielt er seinen BFA von der Universidad de Guanajuato, Mexiko, mit Auszeichnung, wo er Bildhauerei als Hauptfach studierte. Seinen MFA erhielt er 2013 von der School of the Art Institute of Chicago mit einem James Nelson Raymond Fellowship. Laras Arbeiten wurden in Galerien in Mexiko, Argentinien und den Vereinigten Staaten präsentiert und in Mexiko, den USA, Kanada, Europa und China ausführlich gezeigt. Lara hatte eine Retrospektivausstellung im Museum of Modern Art im Bundesstaat Mexiko und hat mehrere Stipendien, Preise und Auszeichnungen gewonnen, darunter das „John W. Kurtich Travel Scholarship“ in Berlin und Kassel, Deutschland, sowie den 1. Platz für Bildhauerei beim „National Prize of Visual Arts“ 2010 in Mexiko. Seine Arbeiten wurden in Zeitschriften in Mexiko, Spanien, den USA, Australien und Brasilien veröffentlicht. www.rodrigo-lara.com

Die Ausstellung im Benjamin J. Dineen, III und Dennis C. Hull Gallery wird während der Collectors Club Tour des HCCC Department of Cultural Affairs am Samstag, den 14. Oktober von 2 bis 14 Uhr gezeigt und kann während der Jersey City Art & Studio (JCAST) Tour am Samstag, den 5. Oktober von 15 bis 8 Uhr und am Sonntag, den 71. Oktober von XNUMX bis XNUMX Uhr am letzten Tag der JCAST Tour und bei der Abschlussveranstaltung besichtigt werden. Die Galerie befindet sich im obersten Stockwerk der HCCC-Bibliothek in der XNUMX Sip Avenue, nur einen Block vom Journal Square PATH Transportation Center in Jersey City entfernt.

Die Benjamin J. Dineen, III und Dennis C. Hull Gallery des Hudson County Community College ist Montag bis Samstag von 11 bis 5 Uhr und Dienstag von 11 bis 8 Uhr geöffnet. Der Eintritt ist frei.

Weitere Informationen zur Ausstellung erhalten Sie bei Michelle Vitale, Direktorin für kulturelle Angelegenheiten unter mvitaleFREEHUDSONCOUNTYCOMMUNITYCOLLEGE oder 201-360-4176.